Rétrospective Cindy Sherman : La Fontation Louis Vuitton rouvres ses portes.

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Prolongation virtuelle jusqu'au 31 janvier 2021 Les murs de la Fondation Louis Vuitton auront la chance d'exposer à nouveau les photographies de Cindy Sherman. ( En octobre 2017, une partie de ses séries en noir et blanc a intégrée l'exposition "Moma - Entre Moderne".) L’exposition réunira 170 œuvres, quatre décennies de photographie conceptuelle, la plus part des personnages féminins et ses représentation, en mode autoportrait. Un travail important qui réexamine continuellement le rôle des femmes dans l’histoire et la société contemporaine. Cindy Sherman a établi sa réputation- avec ses «Untitled Film Stills» (1977-80), une série de 69 photographies de l'artiste elle-même mettant en scène des clichés féminins de la culture pop du XXe siècle. À la fin des années 80 et dans les années 90, elle produit des images plus grotesques, comme les mannequins mutilés de ses «Sex Pictures». Tout y est, soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles on peut aussi voir Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers. [caption id="attachment_15128" align="alignleft" width="232"] Cindy ShermanUntitled #602, 2019dye sublimation metal print222,3 cm x 193,7 cm Fondation Louis Vuitton, Paris. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © 2019 Cindy Sherman[/caption] Mais il y a une surprise dans cette exposition, une nouvelle série inédite où Sherman apparaît incarnant des personnages masculins. Enfin nous aurons l'occasion de voir les photos qui ont été confinées depuis Avril. Parallèlement à la rétrospective Cindy Sherman, la Fondation propose « Crossing Views », une sélection d’œuvres de la Collection de la Fondation en dialogue avec Cindy Sherman elle-même. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Sarah Moon au Musée d'Art Moderne de Paris

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Le Musée d’Art Moderne de Paris présente l’exposition « Passé - Présent » autour de l’œuvre de Sarah Moon. Grande photographe de mode, elle a su développer une pratique personnelle, qui prolonge ses recherches sur la fabrication des récits, sur les illusions photographiques et leur disparition dans la fuite du temps . Le résultat est univers fictionnel où affleurent les références littéraires et cinématographiques. L’exposition Passé- Présent , souhaite faire découvrir la singularité de tout se travail, tant photographique que cinématographique. , entre reflets et transparence, mirages et obscurité. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Exposition: Notre-Dame de Paris, de Victor Hugo à Viollet-le-Duc à la Crypte Archéologique.

La Crypte archéologique de l’île de la Cité a rouvre ses portes au public le 9 septembre (2020), après une année de pause. En lumière, la Notre-Dame de Paris, de Victor Hugo à Eugène Viollet-le-Duc, bien sûre. Après l'incendie, il était impératif de rendre hommage à ce monument stoïque et à ses deux grands sauveurs : le premier, Victor Hugo, qui fait de la cathédrale, avec son roman, un symbole de Paris et ses habitant. Le second, l'architecte Viollet-le-Duc, qui avec son projet transforme le symbole en réalité. Pour les photographes et et passionné de photographie, l'exposition est l'occasion de voir les premières images dédiées à la restauration de cet immense patrimoine et plusieurs documents qui témoignent de ces périodes. Des reproductions et des dispositifs numériques en grand format nous transportent au temps de ces deux grands hommes.

Le Musée du Luxemburg met en lumière, pour la première fois, le Man Ray de la Mode. Alors que la photographie de mode balbutie encore, Man Ray développe dès 1921 une esthétique nouvelle et moderne, faite de liberté et d’humour. Sont des travaux réalisés pour les plus grands couturiers – Poiret, Schiaparelli, Chanel – et les plus grandes revues – Vogue, Vanity Fair et Harper’s Bazaar. Ses expérimentations et ses clins d’œil surréalistes brouillent les frontières entre l’art et la mode et font de lui l’un des inventeurs de la photographie de mode contemporaine.

Collection Myopzine de l'Agence MYOP à Initial Labo

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Collection Myopzine. Le 21 photographes de l’agence MYOP, leurs interrogations sur le monde d’aujourd’hui à travers leurs récits photographiques. Un événement en étroite collaboration et avec le soutien de Initial Labo. CeSamedi 12 : Olivier Monge | Jean Larive | Marie Dorigny | Julien Daniel | Jérémy Saint-Peyre | Olivier Laban-Mattei Animations organisées dans le cadre de la sortie de l'intégrale de la collection Myopzine. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Daniela Busarello Solo Show à la Galerie Mouvements Modernes

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Pour son première Solo Show Daniela Busarello nous invite à écouter le silence, à plonger dans son univers secret. Le exposition "Vida" est née d'un voyage quasi initiatique sur l'île de Lanzarote . «De loin, l'île semblait purement aride, sans vie, comme figée dans le temps. De près, j'ai rencontré un paysage tangible, vivant, émouvant." C'est en effet le témoignage d'une rencontre entre un humain avec une terre, son relief, ses volcans, ses mers - mer, mer de lave, mer de cactus - sa végétation, ses vents mais aussi son patrimoine culturel . " Vida" est une véritable archéologie de la mémoire. Le titre, Vida, parce que Daniela Busarello a choisi de vivre l'infini. À travers la collection de matériaux - eau de mer, gris, noir, rose, galets jaunes, sable, coquillages, fleurs - l'artiste créera: Tempo Landscape, peintures à l'huile faites de pigments issus de ces résidus collectés, Paysage intérieur, paysages intérieurs que l'île l'a inspirée ainsi que des colonnes totémiques qui gèlent éternellement ces matériaux témoins dans le verre. Un livre coffret d’artiste en édition limitée à 100 exemplaires signés numérotés est publié à l’occasion de l’exposition. Ce collector est le fruit d’une étroite collaboration entre Daniela Busarello et la directrice artistique Helena Ichbiah, Ich&Kar [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Le Bal présente le travail photographique de Miguel do Rio Branco.

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Le Bal présente le travail du grand photographe Miguel do Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain brésilienne, connu dans le monde entier pour ses installations et œuvres multimédia. La chance de faire une incursion dans la première période de l’artiste, (1968-1992). [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Andrea Eichenberger au Festival de Photographie Social de Carcassonne.

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] La "Petite Encyclopédie Sociopolitique Illustrée du Brésil Contemporain." est le nom de la série de Andrea Eichenberger exposée à Fictions Documentaires, Festival de photographie sociale à Carcassonne 2020 . Cette recherche photographique, initiée en 2016, l'année de la destitution controversée de l'ancienne présidente Dilma Rousseff, et réalisée avec la collaboration de chercheurs de différents domaines, proposant ainsi de multiples regards sur la crise politique et sociale au Brésil des dernières années. Andrea travaille la photographie en utilisant toutes ses connaissances en anthropologie. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

"Blessure" de Sebastião Salgado - Espace Frans Kracberg

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Sebastião Salgado, nom renommé de la photographie brésilienne, nous présente 9 photographies inédites qui mettent en lumière l'espoir amazonien. Cette exposition est avant tout un appel à l'action en faveur de la préservation et de la protection des droits des peuples de la forêt . [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

"À toi appartient le regard et (...) la liaison infinie entre les choses" - Quai Branly

Pour la première fois, le musée du quai Branly-Jacques Chirac consacre dans ses murs une exposition d’envergure à l’image contemporaine sous toutes ses formes et montre le travail de 26 artistes de 16 pays différents. Parmi eux, Rosangela Rennó une immense artiste brésilienne qui nous surprend toujours. "À toi appartient le regard et (...) la liaison infinie entre les choses" (citation de August Ludwig Hülsen traduite par Roland Recht dans La lettre de Humboldt) . Comissaire : Christine Barthe.

Évènements le 5 décembre 2025

2025-12-05T00:00:00+01:00

Il n’y a pas d’évènements à venir.

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