Oscar Muñoz - El Editor Solitario

Oscar Muñoz est considéré comme l’un des artistes contemporains les plus importants de son pays natal, tout en suscitant l’attention de la scène internationale. Bien connu du public français, son travail et son vécu personnel évoquent les différents états de matérialité de l’image. Il a créé une imagerie et une historiographie singulière en se concentrant sur la réalité précaire de la vie humaine. Nous vous invitons à plonger dans son univers, pour découvrir son rapport poétique à la fragilité de la mémoire et l’impossibilité de fixer le temps.

Le Musée Carnavalet rouvre ses portes et nous invite à voir la Paris de Henri Cartier-Bresson .

Après quatre années de travaux de restauration, le plus ancien musée de la Ville de Paris rouvre ses portes, et pour sa première exposition, il s’associe à la Fondation Henri Cartier-Bresson pour mettre en lumière l’importance de Paris dans la vie et l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson. Grand photographe français du 20ème siècle, Cartier-Bresson saisit cette ville où il a toujours habité avec passion. Flâneur, particulièrement attiré par les quais de Seine, il enregistre la vie quotidienne des gens, mais aussi des grands événements d’actualité comme la Libération de Paris en août 1944 et les événements de Mai 68. COMMISSARIAT : Anne de Mondenard, conservatrice en chef, musée Carnavalet - Histoire de Paris, Agnès Sire, directrice artistique et Aude Raimbault, conservatrice des collections, Fondation Henri Cartier-Bresson

Rétrospective Cindy Sherman : La Fontation Louis Vuitton rouvres ses portes.

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Prolongation virtuelle jusqu'au 31 janvier 2021 Les murs de la Fondation Louis Vuitton auront la chance d'exposer à nouveau les photographies de Cindy Sherman. ( En octobre 2017, une partie de ses séries en noir et blanc a intégrée l'exposition "Moma - Entre Moderne".) L’exposition réunira 170 œuvres, quatre décennies de photographie conceptuelle, la plus part des personnages féminins et ses représentation, en mode autoportrait. Un travail important qui réexamine continuellement le rôle des femmes dans l’histoire et la société contemporaine. Cindy Sherman a établi sa réputation- avec ses «Untitled Film Stills» (1977-80), une série de 69 photographies de l'artiste elle-même mettant en scène des clichés féminins de la culture pop du XXe siècle. À la fin des années 80 et dans les années 90, elle produit des images plus grotesques, comme les mannequins mutilés de ses «Sex Pictures». Tout y est, soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles on peut aussi voir Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers. [caption id="attachment_15128" align="alignleft" width="232"] Cindy ShermanUntitled #602, 2019dye sublimation metal print222,3 cm x 193,7 cm Fondation Louis Vuitton, Paris. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © 2019 Cindy Sherman[/caption] Mais il y a une surprise dans cette exposition, une nouvelle série inédite où Sherman apparaît incarnant des personnages masculins. Enfin nous aurons l'occasion de voir les photos qui ont été confinées depuis Avril. Parallèlement à la rétrospective Cindy Sherman, la Fondation propose « Crossing Views », une sélection d’œuvres de la Collection de la Fondation en dialogue avec Cindy Sherman elle-même. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Sarah Moon au Musée d'Art Moderne de Paris

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Le Musée d’Art Moderne de Paris présente l’exposition « Passé - Présent » autour de l’œuvre de Sarah Moon. Grande photographe de mode, elle a su développer une pratique personnelle, qui prolonge ses recherches sur la fabrication des récits, sur les illusions photographiques et leur disparition dans la fuite du temps . Le résultat est univers fictionnel où affleurent les références littéraires et cinématographiques. L’exposition Passé- Présent , souhaite faire découvrir la singularité de tout se travail, tant photographique que cinématographique. , entre reflets et transparence, mirages et obscurité. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Le Bal présente le travail photographique de Miguel do Rio Branco.

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Le Bal présente le travail du grand photographe Miguel do Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain brésilienne, connu dans le monde entier pour ses installations et œuvres multimédia. La chance de faire une incursion dans la première période de l’artiste, (1968-1992). [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Andrea Eichenberger au Festival de Photographie Social de Carcassonne.

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] La "Petite Encyclopédie Sociopolitique Illustrée du Brésil Contemporain." est le nom de la série de Andrea Eichenberger exposée à Fictions Documentaires, Festival de photographie sociale à Carcassonne 2020 . Cette recherche photographique, initiée en 2016, l'année de la destitution controversée de l'ancienne présidente Dilma Rousseff, et réalisée avec la collaboration de chercheurs de différents domaines, proposant ainsi de multiples regards sur la crise politique et sociale au Brésil des dernières années. Andrea travaille la photographie en utilisant toutes ses connaissances en anthropologie. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

"À toi appartient le regard et (...) la liaison infinie entre les choses" - Quai Branly

Pour la première fois, le musée du quai Branly-Jacques Chirac consacre dans ses murs une exposition d’envergure à l’image contemporaine sous toutes ses formes et montre le travail de 26 artistes de 16 pays différents. Parmi eux, Rosangela Rennó une immense artiste brésilienne qui nous surprend toujours. "À toi appartient le regard et (...) la liaison infinie entre les choses" (citation de August Ludwig Hülsen traduite par Roland Recht dans La lettre de Humboldt) . Comissaire : Christine Barthe.

Être Beau : des photos contre la peur de la différence .

Être Beau, une exposition pour engager une réflexion sur l’image de soi et la place de l’autre dans la société. Vingt-six photographies grand format permettent une réflexion sur l’image de soi et la place de l’Autre dans la société. Frédérique Deghelt, mère d’un enfant « différent », nous invite à une réflexion engagée sur ces brave gens des tous âge qui ont pour point commun de ne pas être dans la « norme ».

Fondation Cartier rouvre avec l'exposition de Claudia Andujar.

Il est déjà possible de visiter la plus vaste exposition jamais consacrée à Claudia Andujar en France: La Lutte Yanomami. Depuis les années 1970, Claudia Andujar dédie sa vie à la défense aux Yanomami, peuple auchtotone parmi les plus importants de l’Amazonie brésilienne. Cette lutte devient urgente en temps de pandémie. Réservation en ligne et port du masque obligatoires, en raison de la situation sanitaire.